Category Archives: Colțul prăfuit

Santiago Caruso

8e42f4072f804732a790020664f712d1Santiago Caruso (Quilmes, Argentina – 1982) este un artist simbolist al unui limbaj avangardist ce iese în evidență atât prin vigoarea poeziei, cât și prin tehnică. Printre cele mai importante cărți ilustrate ale lui se regăsesc: Jane Eyere(Folio Society); Los Cantos de Maldoror (Valdemar); El Rey de Amarillo, El Horror de Dunwich, La Condesa Sangrienta și El Monje y la Hija del Verdugo (Libros del Zorro Rojo); La Cena (La Caja de Cerillos); El Eco de mis Muertes (Self edition); Prisoner 489 and The Walls of the Castle  (Black Labyrinth); Senhorita Christina(Tordesilhas); Historias de Vampiros (Longseller);  The Peacock Escritoire and Tarshishim  (Ex Occidente Press); Three Great Plays of Shakespeare and Don Quixote,(Penguin Readers).(sursă)

Lucrări:

tumblr_nw7z39UbcD1rg28rzo1_500

The King in Yellow

9154540_orig

YAGAN, Ink & scratch over paper |2001

sIRENA-2005

HAPPY, Ink & scratch over golden paint | 23 cm x 23 cm | 2005

PortraitofCrimecolor

Portrait of crime | 2010 |

VACUUMANGEL

Vaccum Angel | 2012 |

Today, I would define myself as a Symbolist, who recreates the deformation of reality that the human being perceives — i.e. the phantom of conventional objects — to go deeper into them with a new kind of perception. I try to summon a poetic phantom that supplies a wider vision of the human, contemplating the beautiful, the frightening, the repressed or forgotten in the shadows, the impossible. With this concept of depiction, I try to utilize Gothic symbolism as a crystallized view of the world in many respects.  -Santiago Caruso într-un interviu
Advertisements

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit, Uncategorized

Colțul prăfuit #9 Edwin Austin Abbey

Edwin_Austin_Abbey_cropped

1 aprilie, 1852-1 august, 1911(59 de ani)

Naționalitate: american

Curent artistic: Romanticism

A fost un muralist, pictor și ilustrator care s-a etalat la începutul „epocii de aur” a ilustrației. Este cunoscut în special pentru desenele si picturile sale despre subiecte shakespereane si victoriene, precum si pentru cele dedicate incoronarii lui Edward al VII-lea.

A fost născut în Philadelphia, Pennsylvania, în 1852 și a studiat arta la „Pennsylvania Academy of the Fine Arts”. A început ca desenator, făcând numeroase scheciuri si ilustrații pentru magazine si reviste ca Harper’s Weekly sau Scribner’s Magazine. Lucra la murala “Citirea declarației de Independență” în 1911 când starea lui de sănătate s-a înrăutățit. A fost diagnosticat nu după mult timp cu cancer. A murit în august, 1911.

Câteva dintre lucrările lui:

Edwin_Austin_Abbey_cropped

King Lear, Act I, Scene I (1897-98), Metropolitan Museum of Art.

Edwin_Austin_Abbey_cropped

Une pavane

Edwin_Austin_Abbey_cropped

La reine dans Hamlet

Edwin_Austin_Abbey_cropped

Richard Duke of Gloucester and the Lady Anne, 1896

Edwin_Austin_Abbey_cropped

The Arthurian knight Sir Galahad discovering the fabled Holy Grail

Edwin Austin Abbey - Young Woman in the Woods

Young Woman in the Woods

Edwin Austin Abbey - The Apotheosis of Pennsylvania

The Apotheosis of Pennsylvania

Edwin Austin Abbey - Cordelia's Farewell

Cordelia’s Farewell

Edwin Austin Abbey - Cordelia's Farewell

The Play Scene in Hamlet, 1897

Abbey5

“Baptista Protests,” from Shakespeare’s Taming of the Shrew, 1896.

Around-my-fire-an-evening-group-to-draw”.jpg

Around my fire an evening group to draw

Men_at_an_Anvil

Men at an Anvil

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #8 Dante et Virgile-Bouguereau

Dante et Virgile au Enfers-William Bouguereau

423

Nume alternative: Dante and Virgil in Hell(Dante și Virgil în Iad)

Data: 1850

Despre pictură :

The setting for the work comes from Dante Alghieri’s 14th century epic poem, The Divine Comedy, which recounts the journey made by Dante through Hell along with his guide the ancient Roman poet, Virgil.  The poem tells us that Hell is made up of nine concentric circles within the bowels of Earth.  Each of the circles houses people who have committed certain types of sin.  Bouguereau’s painting depicts the two travellers arriving at the Eighth Circle of Hell.  This is the Circle which houses the deceased falsifiers.   This Circle, nicknamed Malebolge (evil pouches) is unlike the other Circles for it is surrounded by a wall of dull iron-coloured stone, and the valley itself is divided into ten secondary circles or pouches.  The setting for Bouguereau’s work is the tenth pouch of the eighth Circle of hell. We see Dante and Virgil watching a fight between two damned souls. (sursa aici)

Despre pictor:

William Adolphe Bouguereau (30 noiembrie 1825 – 19 august 1905)

423

William-Adolphe Bouguereau s-a născut în La Rochelle, Franța.

Student al Școlii de arte frumoase din Paris (Ecole des Beaux-Arts), a câștigat Prix de Rome în 1850. Picturile sale realizate în genul realismului artistic, precum și temele sale de inspirație mitologică l-au făcut extrem de popular, fiind unul din pictorii care a expus la constant la Salonul din Paris, de-a lungul întregii sale vieți artistice. Deși spre sfârșitul vieții sale, pictorul însuși a considerat că a căzut într-un fel de dizgrație, în mare parte datorată opoziției sale constante curentului impresionist, în lumea contemporană există o reconsiderare a artei sale și un nou val de apreciere îi înconjoară cele opt sute treizeci și șase (836) de picturi finalizate.

În timpul său, Bouguereau a fost considerat a fi unul dintre cei mai mari pictori ai lumii. Conform afirmațiilor lui Fred Ross, președinte al Art Renewal Center, în 1900, contemporanii pictorului, Edgar Degas și Claude Monet l-ar fi menționat pe Bouguereau ca fiind cel mai probabil pictor francez ce va fi menționat în anul 2000 ca fiind “cel mai mare pictor francez al secolului al 19-lea”. Considerând modul ironic cunoscut al lui Degas de a face referiri publice la alți pictori, la care se poate adăuga tendința estetică clar orietată spre inovarea “definitivă” a picturii promovată constant de cei doi impresioniști, remarca a fost foarte probabil ironică. Indiferent de ceea ce Degas și Monet au intenționat a spune, realitatea este că opera lui William-Adolphe Bouguereau are un puternic moment de revitalizare și reconsiderare.

Sursă Wikipedia.

2 Comments

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #7 Victor Brauner

Dacă toți vorbesc încă de când a început  vacanța luna despre drama de început de an școlar, eu vreau să vă prezint astăzi altceva. Nu mă înțelegeți greșit, nu mă bucur că începe un nou afurisit de an școlar, nu mă bucur absolut deloc, chiar mi-e silă, doar gândul că luni o să merg în acel loc îmi provoacă greață. Totuși, eu nu îndop toate site-urile cu chestia asta. Oameni, știu și eu că începe școala, serios, nu e nevoie să-mi reamintiți asta în fiecare zi a veții mele.

Așa, revenind, acum câteva zile mi-am amintit de această rubrică pe care, se pare, am lăsat-o un timp să zacă leșinată undeva în pivniță și am uitat-o complet acolo. Astăzi, vreau să vi-l prezint pe unul dintre pictorii mei preferați, unul a cărui artă zguduie cu adevărat:

Victor Brauner

padurea-norvegiana-top-10_1_fullsize

15 iunie 1903 Piatra Neamț, România-12 martie 1966 Paris, Franța.

Curent artistic: Suprarealism

Despre el:

Victor Brauner a fost un pictor și poet suprarealist evreu, originar din România.

Victor Brauner urmează școala primară la Viena, unde familia se stabilește pentru câțiva ani. După revenirea familiei sale în țară, în 1914, Victor își continuă studiile la Școala evanghelică din Brăila; în această perioadă începe să-l pasioneze zoologia. Frecventează Școala de Arte Frumoase din București (1919 – 1921) și Academia Liberă de Pictură a lui Horia Igiroșanu.

În 1930 se instalează la Paris, unde îl întâlnește pe Brâncuși, care-l inițiază în arta fotografică. Tot în această perioadă se împrietenește cu poetul evreu Benjamin Fondane și îl întâlnește pe Yves Tanguy, care-l va introduce mai târziu în cercul suprarealiștilor. Locuiește pe strada Moulin Vert, în același imobil cu Giacometti și Tanguy. În acest an pictează “Autoportretul cu ochiul scos”, temă premonitorie.Victor_Brauner

Victor Brauner-Autoportret cu ochiul scos, 1930

La 12 martie 1966, Victor Brauner moare la Paris, în urma unei boli îndelungate. Mormântul său, aflat în cimitirul Montmartre, are ca epitaf o frază extrasă din Carnetele sale:„Peindre, c’est la vie, la vraie vie, ma vie”Carnetele pictorului cu însemnări personale, pe care acesta le-a dat lui Max Pol Fouchet, conțin în parte „cheia” creației sale: „Fiecare tablou pe care-l fac este proiectat din cele mai adânci izvoare ale neliniștii mele…”.

Câteva dintre picturile lui:

blogbackground1

Heron din Alexandria-1939

Victor Brauner - Conciliation extrême 1941

Conciliation extrême 1941

Victor Brauner - Conciliation extrême 1941

Victor Brauner – Triumful metafizicii

Victor Brauner - Autobiographical Painting - The Encounter of 2 bis rue Perrel, 1946

Autobiographical Painting – The Encounter of 2 bis rue Perrel, 1946

Victor Brauner - Chimera, 1939

Chimera, 1939

Victor Brauner - Fascination, 1939

Fascination, 1939

Victor Brauner - Fascination, 1939

Suprarealistul, 1947

Victor Brauner - Fascination, 1939

The Philosopher’s Stone, 1951

Victor Brauner - Fascination, 1939

The Palladist

Victor Brauner - Fascination, 1939

The Fiancée of the Night, 1937

Victor Brauner - Hypergenese de la Reapparition

Hypergenese de la Reapparition

 

1 Comment

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #6 Coșmarul-Henry Fuseli

Coșmarul(The Nightmare)-Henry Fuselitumblr_nqokxm0nhE1s5zqglo1_500An: 1781

Curent artistic: Romantism

Despre tablou:

Pictura a devenit faimoasa de la prima sa expoziție care a avut loc în 1782 la „Royal Academy” din Londra. Datorită faimei acesteia, Fuseli a mai pictat încă trei versiuni ale tabloului.

Scurtă descriere:

„Coșmarul” oferă simultan imaginea unui vis -indicând efectul coșmarului pe femeie-și o imagine în vis-portretizând simbolic viziunea somnului. Acesta prezintă o femeie care doarme dreaptă cu capul atârnând peste capătul unui pat, expunându-și gâtul lung. Ea este surmontată de un incubus. Femeia pare lipsită de viață și, întinsă pe spate, adoptând o poziție despre care se crede că încurajează coșmarurile.Dintr-o deschizătură făcută între draperii, se poate observa capul unui cal cu ochi îndrăzneți și caracteristici.

Interpretări:bookpic-5-miss-peregrine-85021

Criticii contemporani găsesc de multe ori această pictură scandaloasă, datorită temei sale cu caracter sexual. Cu câțiva ani înainte de a picta „Coșmarul”, Fuseli s-a îndrăgostit pasional de o femeie numită Anna Landholdt, în timp de călătorea de la Roma la Londra. Landholdt a fost nepoata prietenului său, fizionomistul elvețian, Johann Kaspar Lavater. Fuseli i-a scris fanteziile sale lui Lavater în 1779:

„Last night I had her in bed with me—tossed my bedclothes hugger-mugger—wound my hot and tight-clasped hands about her—fused her body and soul together with my own—poured into her my spirit, breath and strength. Anyone who touches her now commits adultery and incest! She is mine, and I am hers. And have her I will.…”

Cererea în căsătorie pe care Fuseli i-a propus-o lui Landholdt a fost respinsă de către tatăl fetei. În orice caz, dragostea lui Fuseli părea să fie neîmpărtășită, Landholdt căsătorindu-se după cu un prieten de familie. „Coșmarul”, așa dar, poate fi interpretat ca o portretizare personală a aspectelor erotice ale unei iubiri pierdute.

Părere proprie:

Personal, pictura mi se pare una impresionantă și, totodată, halucinantă.

Cel mai mult îmi place varianta aceasta:

cats

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #5 Guernica-Pablo Picasso

Guernica-Pablo Picasso

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica

An: 1937

Curent artistic: Cubism

Informații:

Guernica este o pictură de 349,3 x 776,6 cm realizată în 1937 de pictorul Pablo Picasso. Aceasta este dedicată orașului basc Guernica, bombardat de aviația germană în timpul războiului civil din Spania. Pictura, care utilizează o paletă de gri, negru și alb, este cunoscută ca una dintre cele mai tulburătoare și puternice picturi cu teme „anti-război” din istorie. Situându-se la 3,49 metri inaltime si 7.76 metri lățime, pictura arată suferința oamenilor, animalelor, precum și clădiri smulse de violența și haosul bombardamentului.

Guernica a fost expusă la Parado, după revenirea acesteia în Spania, în urma restaurării democrației, dar aceasta a fost mutată la Museo Reina Sofia, unde a fost găsit un spațiu expozițional mai mare pentru imensa pânză.

Această operă marchează începutul angajării politice a artistului.

Pablo Picasso:

Portrait_of_Pablo_Picasso,_1908-1909,_anonymous_photographer,_Musée_Picasso,_Paris..

Pablo Picasso fost un artist plastic spaniol. Picasso nu s-a putut mulțumi în viață cu un singur rol. Va juca multe, reale și imaginare, dar pe toate cu aceeași pasiune. A fost andaluz și catalan, spaniol și francez. A fost un copil genial, la Paris un străin “iresponsabil”, din cauza căruia însă cartierul Montmartre a intrat în legendă. A fost un amant pasional, soț și tată. Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeștri ai penelului, care a rupt definitiv cu convențiile stilului iluzionist și figurativ, dominant încă din perioada Renașterii. Așa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, și opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea și totodată viața particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumusețea și eroismul femeilor iubite. Optzeci de ani de activitate artistică – pictură, sculptură, poezie,desen,grafica,ceramica reflectă multilateralitatea creației lui Picasso care trăiește pentru artă și prin artă.

 

 

 

 

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #4 Prometheus Bound

Prometheus Bound- Nicolas-Sébastien Adam

Azi vreau să vă prezint o sculptură ce înfățișează un subiect din mitologia elenă, o sculptură cu adevărat impresionantă.

640px-Prometheus_Adam_Louvre_MR1745_edit_atoma

 

An: 1737

Aceasta este o sculptură barocă-caracterizată printr-o dorință irezistibilă a artistului de a sugera mișcarea prin surprinderea unei acțiuni în timpul execuției sale, preferabil în momentul său cel mai important, relevant și/sau critic.

Despre sculptură:

„Un puternic echilibru dinamic al personajului, ce pare a fi pe punctul de a cădea, alături de alegoria, emoția și tensiunea momentului surprins sunt elementele esențiale ale acestei sculpturi extraordinar de frumoase.”

 

 

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #3 Yaroslav Gerzhedovich

Am descoperit astăzi, navigând pe internet, un fotograf minunat, genial. Nici măcar nu pot exprima în cuvinte lucrurile pe care fotografiile lui reușesc să mi le transmită. Dacă bine-mi amintesc, la începutul acestei rubrici, în prima postare am spus că voi pune aici doar arhitectură și pictură, dar m-am răzgândit. Această rubrică va fi destinată tuturor tipurilor de artă, iar fotografia este o formă a artei. Uitați aici câteva dintre pozele perfecte ale lui Gerzhedovich:

1

2

3

1

2

3

999473_541778825911471_634442127_n

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o1_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o2_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o3_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o4_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o5_r1_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o2_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o3_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o4_540

tumblr_muct7eDeOU1rgexu0o5_r1_540

Puteți savura aceste perfecțiuni mai amănunțit în timp ce ascultați acest album pentru a fi în temă cu fotografiile.

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit, Uncategorized

Colțul prăfuit #2 The Scream(Țipătul)- Edvard Munch

The Scream(Țipătul)- Edvard Munch

munch tipatul

Curent artistic: Expresionism

An: 1893

Sursa de inspirație:

„One evening I was walking along a path, the city was on one side and the fjord below. I felt tired and ill. I stopped and looked out over the fjord—the sun was setting, and the clouds turning blood red. I sensed a scream passing through nature; it seemed to me that I heard the scream. I painted this picture, painted the clouds as actual blood. The color shrieked. This became The Scream.” – Edvard Munch în jurnalul său (22 ianuarie 1892).

Despre „The Scream”:

Pictând tabloul Țipătul, Edvard Munch pătrunde în lumea fricii și a singurătății. În prim plan țipă un om, al cărui trup contorsionat convulsiv și gestul mâinilor care cuprind capul trădează o spaimă nemăsurată. Chipul gălbui se armonizează cu craniul cadaveric. Culorile mediului simbolizează starea psihică a personajului, albastrul întunecat reține glasul sfâșietor și-l reflectă cu ecou într-un golf larg, până sub cerul strălucitor , de un roșu sângeriu. În afara tabloului reprodus aici, de altfel cel mai cunoscut și care se găsea în Galeria Națională din Oslo, de unde a fost furat, mai există alte cincizeci versiuni diferite ale Țipătului.  Originalul furat a fost găsit în 2006.

Edvard Munch

Edvard_Munch_1921

Edvard Munch a fost un pictor norvegian, unul dintre pionierii artei moderne, considerat precursor al expresionismului, mai cu seamă un reprezentant al tradiției artistice europene decât a celei norvegiene. A fost prin natura sa un solitar, dar, paradoxal, l-au interesat foarte mult relațiile interumane, care vor reprezenta esența creației sale.

Leave a comment

Filed under Colțul prăfuit

Colțul prăfuit #1 Witches’ Sabbath(Sabatul vrăjitoarelor)- Francisco Goya

Arta ne face să simțim și să ne simțim-cel puțin pe mine-. Din cauza faptului că iubesc tot ceea ce ține de artă, m-am hotărât să creez o nouă rubrică în care să postez săptămânal câte o pictură sau o sculptură cu câteva informații generale despre ea. Știu că probabil blogul acesta ar fi trebuit să fie doar despre cărți, dar eu vreau să fie ceva mult mai mult, să fie ceva diferit, ceva care nu lasă arta să se estompeze.

Witches’ Sabbath(Sabatul vrăjitoarelor)- Francisco Goya

13423_900635429996474_1987741482566452240_n

Curent artistic: Romantism

Scurtă descriere: 

În acestă pictură este ilustrat diavolul sub forma unui țap. Acesta este înconjurat de un grup de vrăjitoare într-un cadru arid sub lumina unei semiluni.  El are două coarne mari încoronate cu o coroană din frunze de stejar. Țapul conduce adunarea vrăjitoarelor precum un preot la o ceremonie de inițiere, inversând însă gesturile rituale. În tablou se mai pot observa scheletele a doi copii.

Francisco José de Goya y Lucientes 13423_900635429996474_1987741482566452240_na fost un important pictor și creator de grevuri spaniol, la răspântia secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. La un secol după Velazquez și cu un secol înainte de Picasso, Goya este punct de referință pentru două veacuri de pictură spaniolă. Ani de-a rândul Goya a fost artistul curții regale, la fel ca și mulți alți pictori ai secolului al XVIII-lea. Ar fi rămas probabil creator al unei picturi liniștite, echilibrate, dacă nu s-ar fi îmbolnăvit: surzenia îl izolează de lume și îl eliberează de convenția picturii oficiale. La aproape cincizeci de ani, Goya pornește într-o incursiune în străfundurile misterioase și zbuciumate ale sufletului omenesc. Ochiul lui sarcastic, demascator, nu iartă pe nimeni.

1 Comment

Filed under Colțul prăfuit